Sanctuary — 生命賛歌 —
私は、移動・記憶・邂逅の関係を探りながら、生命の奥にある見えない気配を描いています。
日本では古くから、山や海、樹木、岩、風、光など、自然のあらゆるものに神々が宿ると考えられてきました。その感性は、『古事記』や『日本書紀』の中だけに残る過去の思想ではありません。季節の移ろいを慈しみ、桜を愛で、自然と共に暮らす日本人の感覚の中に、現在も「生きる伝統」として受け継がれています。
私の制作の根底にも、自然を単なる風景や対象物としてではなく、記憶や生命、目に見えない存在を宿すものとして受け取る感覚があります。
私は、呼ばれるように感じた土地へ実際に赴き、下描きをせず、その場で線を描くことから作品を始めます。その線は、目に見える風景を正確に写し取るためだけのものではありません。土地に流れる時間や空気、光、歴史の気配、そこに生きる生命、そして私自身の身体と心が受け取った感覚を記録するものです。
現地で描いた線をアトリエへ持ち帰り、水彩、インク、金、そして繰り返し現れる蝶の姿を重ねていきます。
私の作品における蝶は、単なる美や変容の象徴ではありません。場所と場所、過去と現在、生命と生命、現実と記憶のあいだを行き来しながら、失われた時間や人の思いを運ぶ存在です。
金は、装飾として用いるのではなく、目には見えない気配や、土地に眠る記憶が光の中に浮かび上がる領域として用いています。現実の風景と異なる時間や存在が重なり合うことで、作品の中にもうひとつの世界が立ち現れます。
私が描こうとしているのは、目の前に広がる風景そのものではありません。
その奥にある生命の本質、土地に蓄積された記憶、異なる存在が互いに響き合い、共に生きる世界です。それは、生命の美しさや尊さが肯定され、愛と平和に満ちた場所――私にとっての「Sanctuary」です。
継続的なシリーズ《CALLING》を通して、個人の経験と土地の記憶がどのように重なり合うのか、出会いがどのように私たちの内側に残るのか、そして失われたものが、移動とイメージと光によって、どのように再び姿を現すのかを問い続けています。
かつて私自身が絵に救われたように、作品に触れた人の心にも、生きる希望や夢見る力がよみがえることを願っています。
国や文化、世代、立場といったさまざまな境界を越え、生命を慈しむ感覚が静かに伝わっていくこと。そしてアートを通じて、人と人、土地と記憶、世界と心をつなぐ架け橋となること。
私にとって制作とは、世界に存在する生命への賛歌であり、その尊さを未来へ手渡すための祈りです。
Sanctuary — A Celebration of Life —
My practice explores the relationship between movement, memory, and encounter, while seeking to give form to the invisible presence that resides within life.
In Japan, nature has long been understood as a realm inhabited by countless deities—within mountains, seas, trees, stones, wind, and light. This sensibility, reflected in ancient texts such as the Kojiki and Nihon Shoki, is not merely a remnant of the past. It continues to live in contemporary Japanese culture as a “living tradition,” expressed through an attentiveness to the changing seasons, the custom of gathering beneath cherry blossoms, and a deep-rooted sense of coexistence with nature.
At the foundation of my work is this way of perceiving nature—not simply as landscape or object, but as something that carries memory, life, and unseen presences.
I travel to places I feel called to visit, and begin each work by drawing directly on site, without preliminary sketches. These lines are not intended merely to reproduce the visible landscape. They record the passage of time, the atmosphere, the light, traces of history, the lives present there, and the sensations received through my own body and mind.
After returning to the studio, I build upon these on-site drawings with watercolor, ink, gold, and the recurring image of the butterfly.
In my work, the butterfly is not simply a symbol of beauty or transformation. It is a presence that moves between place and place, past and present, life and life, reality and memory, carrying lost time and human emotion across these thresholds.
Gold is not used merely as ornament. It functions as a field of light in which invisible presences and dormant memories of a place can emerge. Through the layering of actual landscapes with different times and states of being, another world gradually comes into view.
What I seek to depict is not the visible landscape itself.
I am drawn instead to the essence of life beneath it, to the memories accumulated within a place, and to a world in which different forms of existence resonate with one another and coexist. This is what I call a “Sanctuary”: a place where the beauty and dignity of life are affirmed, and where love and peace can reside.
Through my ongoing series CALLING, I continue to explore how personal experience and the memory of place overlap; how encounters remain within us; and how what has been lost may reappear through movement, image, and light.
Just as I was once saved by art, I hope that those who encounter my work may rediscover within themselves the will to live and the capacity to dream.
Beyond boundaries of nation, culture, generation, and social position, I hope to convey a quiet reverence for life. Through art, I seek to become a bridge between people and people, place and memory, and the world and the human heart.
For me, making art is both a celebration of life and a prayer—an act of carrying its dignity forward into the future.
